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Pferde In Kunst, In Literatur Und In Mythologie III

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Während des zwanzigsten Jahrhunderts wurden
representational Anstriche der Pferde in zunehmendem Maße das Gebiet
"der Pferd Maler" wie Richard, den Stein Reeves (1919-2005). Der
New York Stadt-getragene Künstler ist, selbst, representational
dieses Genren des Anstriches.

Das Wachsen herauf nahen Belmont Park, Reeves kam durch seine
Liebe der Pferde und des Thoroughbredpferds, die früh laufen;
er blieb nah an Haupt und studierte feine künste an der Syrakus
Universität und ein Portrait von Pferd 1947 des Jahres, bewaffnet,
gebildet seinen Namen, als es in der Leben-Zeitschrift kennzeichnete,
die Jahr. Seine Lieblingspferde, zum von von enthaltenem
Buckpasser, Sekretariat zu malen und bestätigt. Seine
Gründlichkeit in den Anstrich Thoroughbreds und in der Liebe der Welt
des Laufens ihn erhalten den größten modernen Pferd Maler durch kein
weniger eine Berechtigung als Blut-Pferd Zeitschrift genannt.

Außerhalb der Welt des Pferd Anstriches, obwohl, Pferde
fortfahren, einen starken Anklang als Thema, Symbol oder Vorschlag zu
den modernen Künstlern und zu den Verfassern anzuwenden. Das
berühmteste Beispiel ist möglicherweise Pablo Picassos Guernica
(1937), die erzürnte Antwort des Künstlers zur Nazi Bombardierung
von Guernica, Spanien. Bereits beauftragen durch die left-wing
spanische republikanische Regierung, um ein Wandbild zu malen, das
Spanien an der Messe 1937 der Welt darstellt, verbesserte Picasso
diese massive Arbeit, auf der er gewesen bereits an der Arbeit für
einige Jahre wurde, um die Verwüstung von zu reflektieren unprovoked
Nazi Angriff.

Was gewesen war, wurde eine einfache bullfighting Szene eine
graue Wut der Sorgen machenden Mütter, der zerstückelten Soldaten
und, in der Mitte des Anstriches, des Pferds, das durch einen Speer
gefallen wurde. (die Nase und oberen die Zähne des Pferds
verdoppeln als menschliche Schädel-Form.) Der Anstrich hatte
ein zweites Leben, als, mit dem Fall der Republikaner zum
faschistischen Francisco Franco, er in die Vereinigten Staaten zur
Erhöhungunterstützung für die spanischen Flüchtlinge geschickt
wurde, die fliehen, was eine Dekade-lange Herrschaft des Terrors sein
sollte. Für viel des zwanzigsten Jahrhunderts (bis ein
Pfosten-Post-Franco Spanien es zurück 1981 gewann), hing der Anstrich
am Museum der modernen kunst in New York, in dem es der
Aufstellungsort vieler Vietnam-Ära Antikriegsvigils war. (in
einem von diesen, entstellte irgendein Idiot, der Tony Shafrazi
genannt wurde, den Anstrich mit roter Sprayfarbe. Weise,
Unterstützung für Ihre Ursache, intelligenten Kerl zu gewinnen.)

Sie hängt jetzt im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in
Madrid. Eine Replik wird nahe dem Eingang zum Sicherheit
Ratsversammlungraum an der UNO angezeigt, die in New York errichtet,
in dem - ich nicht dieses bilde - sie kurz oben am Geheiße der Bush
Leitung während einer 2003 Pressekonferenz umfaßt wurde, um herauf
Unterstützung für das vorgeschlagene Wagnis im Irak zu trommeln.
Der Anstrich, scheint sie, hat behalten seine Kraft.

Am Ende von Andrei Rublev (1966) - das russische Direktor Andrei
Tarkovskys massive das biopic des mittelalterlichen russischen Ikone
Malers - die Schwarzweiss-Abbildung birst in Farbe, und wir sehen
Details von mehreren Rublevs der berühmtesten Ikonen, gefolgt von
einem rätselhaften, tadellos gestalteten Bild von vier Pferden, die
in einem Fluß während des Regens rollen. Mit seinem Vorschlag
der Freiheit und des Ungezwungenheit, ist dieses Bild eine passende
Zusammenfassung zu einem Film, der regelmäßig von den Kritikern als
einer der Welt gehagelt wird, die - eine herrliche SichtHymne
zu den freedoms der kunst am größten ist, so gebildet in einem
Reaktionär der Kultur, daß der Film nicht in der UDSSR bis 1971
freigegeben wurde. Obwohl der gesamte Film Bild-reich ist,
erinnern sich viele Projektoren an dieses Reitercoda das beste.

Pferde spielen eine Rolle - überraschend genug - in der Geburt
des amerikanischen Punkfelsens, auch. Patti Smith, ein
Dichter und songwriter, war eine New York City Kultabbildung in den
frühen siebziger Jahren und häufig spielte zu den modish Publikum an
CBGBs, in dem sie Verhältnisse zu solchen erfinderischen Bändern wie
das Ramones, sprechenköpfe, Blondie, Voidoids der Richard Hölle und
Fernsehen schmiedete, dessen legendären Gitarristen Tom Verlaine ihr
einmal Freund war.

Diese Bänder hatten wenig im Common, ausgenommen eine
Verpflichtung gegenüber dem abgestreiften-unten Felsen (beeinflußt
durch die Garagebänder der sechziger Jahre) mit einer Art von
Pfosten-Warhol Self-consciousness spielte. Aber Patti Smith Band
waren das erste, zum zu einer Hauptströmungsrekordfirma rüber zu
kreuzen und gaben ihr erstes Album, Pferde, auf Arista 1975 frei.

Über einem durchschüttelnhintergrund, der häufig die des
Troggss "wilde Sache" und die wilden sax Soli von John Coltrane
vorschlug, sang Smith und sang sie unverständlich, die imagistic
Lyriken, stark beeinflußt durch französische Poesie
19th-century und die Schläge. Das Album beeinflußte der Reihe
nach Rem, das Smiths, das Libertines, Bruce Springsteen und viele
andere Künstler, beim Pflastern der Weise für eine gruff dennoch
empfindliche weibliche Anwesenheit im Felsen, der wichtiges zu solchen
unvereinbaren Ausführenden wie Torus-Amos, Sinead O'Connor und die
Moosbeeren prüfen würde. Niemand, das das Album hört,
vergißt Dringlichkeit Smith, während sie die Linie wiederholt,
"Pferde... Pferde... Pferde... "

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